乍看,苏璟画的东西乱七八糟,零零碎碎,简直就像是一大堆垃圾。一会儿画这个一会儿画那个,而且统统只画一部分,杂乱无章。不过,仔细一看苏璟的落笔,众人不得不惊讶了。
很明显看出,苏璟不是刻意去画某种东西,而是在学习各种技法。
中国画的技法,实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法,也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法,其中墨法中包含了色彩的技法。在中国画的发展过程中,特别是到了元以后(文人画家的介入),中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义,已不是简单的技法问题,而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中,渗透了中国画的精神。简单说来,中国画的笔法,是由点、线、面组成,而线条的运用是最重要的。墨法,就是利用水的作用,产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”,中国画用水墨的方法,被称为“用墨”。无论是用笔还是用墨,都博大精深,包罗万象,可以划分出很多很多种。
比如用笔,有分中锋、侧锋用笔,中锋用笔要执笔端正,笔锋在墨线的中间,用笔的力量要均匀,笔锋垂直于纸面,其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧,笔锋在墨线的边缘,笔锋与纸面形成一定的角度,用力不均匀,时快、时慢、时轻、时重,其效果毛、涩变化丰富。
又分顺锋、逆锋用笔,顺锋一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致,其效果光洁、挺拔。逆锋是笔锋逆行(也就是说习惯的运笔方向相反),其效果干涩、稚拙。
又分聚锋、散锋用笔,聚锋是指笔锋拢在一起,呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开,呈多锋状(又称“开花笔”),其效果枯涩而多变化。
另外,用笔的快慢,也会对画面有很大的影响,什么时候用什么笔法,达成什么样的效果,千变万化,光是基本功,就博大精深。
另外用墨,中国画古代有墨分五彩之说,即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化,“笔为骨,墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少,我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变,又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理,产生了不同的墨的变化形象,可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。在笔墨中,笔法更强调内力,而墨讲求“活”和“变”。
用墨之法,前人有很多经验,总结起来,主要有七法:浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。各种墨法,也是千变万化。
可以说,国画是很难学的,想要入门都不容易。
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